どうもりゅうです。
カポエイラの歴史について触れられる際、よく添えられる古い絵画というのがいくつかあります。
カポエイラについての論文を読んでいた際、これらの絵画に描かれている内容を細かく考察している文章を見つけたので、その論文を紹介しながら解説したいと思います。
下記の研究は、サンパウロ大学のPEDRO FIGUEIREDO ALVES DA CUNHA氏が発表した「Capoeiras e valentões na história de São Paulo (1830-1930) .2011」の論文中で記されたものです。
絵画①
1820 年代にブラジルを訪れたドイツ人芸術家Johann Moritz Rugendasがリオデジャネイロの宮廷の通りで描いた「Jogar capoeira ou danse de la guerre」です。明らかにカポエイラに近い描写であり、アーティストの注釈は、内容が格闘技に近い様子であることを示しています。
周囲の観客、取り巻きは腕をひろげたり、手をたたき行動的な様子です。左端の観客の腰にはナイフが携えられています。全員が裸足であることからも奴隷階級の人々であるということが裏付けられます。
この絵画のシーンは遊んでいる環境にうかがわせ、右端から 3 人目が演奏する小太鼓のリズムに合わせて 2 人の奏者が体を揺らし、手拍子を打っている様子が見られます。 床に置かれたバスケットは、おそらく仕事または家事が中断されていることを示しています。 これは男女が参加する友好的な活動ですが、参加者の一人が腰に巻いたナイフには暴力的な性格が暗示されています。
このドイツ人の画家は、サルバドール郊外での奴隷達のダンスまたは格闘技に関する下記の絵画②を残しています。この絵は、タイトル的にはカポエイラと関連付けられていませんが、リオデジャネイロの路上で行われたものと非常によく似ており、友好的な活動示しています。それは男性だけでなく、たとえ観客としてだけであっても女性を魅了しています。これら 2 つの絵画のカポエイラは、参加者にとってはゲームであり、見る人にとっては見世物であり、レジャーと社交のための空間として構成されています。
絵画②
Rugendasによる「San-Salvador in Brasilien」.1835
Rugendasによるこれら 2 つの作品は、もう 1 つの重要な点を明らかにしています。それは、19 世紀初頭に行われていたカポエイラには、20 世紀のカポエイラの主要なシンボルであるビリンバウが存在しないということです。
1827 年から 1835 年にかけて数回にわけて発表されたルゲンダスの絵画は、奴隷へのインタビューも含む研究に基づいていたため、深い基礎内容があったようです。
絵画③
イギリス人のAugustus Earleによって1820年から1824年に描かれた「Negros lutando – Brasil」とよばれる絵画です。
この絵にはカポエイラの体を揺らしたり蹴ったりする動作や、観客の様子、侵入しようとする警察官の姿も見られる。 19世紀初頭にすでに一般的になっていたように、おそらく彼らを叱責するためだったとみられます。座っている男性が、おそらくジョーゴのリズムを示すために何かの容器をドラムとして叩いているように見えます。その他の研究では、ビリンバウは古くから存在していましたが、19世紀の終わりごろからカポエイラと結びつけられるようになったとしているものもあります。
